Esta historia que parte tras restaurarse una nave alienígena estrellada en 1999 junto a su avanzada tecnología, sólo llegó a nuestra pantalla como refrito de tres series libremente interpretadas. No es que “Robotech” fuera esencialmente una mala saga, ni que el guión original de “Super Dimensional Fortress: Macross” estuviera libre de algún que otro momento ridículo, pero “Robotech” estaba orientada a otro tipo de público y se enfocaba más en la acción.

“Macross” podría considerarse la versión nipona de “Battlestar Galactica“, narrada como “Star Wars” cual ópera espacial y equilibrando acción con especial atención al desarrollo social de todos los protagonistas. Compararla con “Galactica” me lleva a recomendarla con reservas, no sólo porque el argumento está ya muy trillado, sino porque en aquellos primeros años 80 se ponía poco cuidado en encuadrar un argumento dentro de lo científicamente creible. Su anticuada animación se encargó a dos estudios diferentes para poder cumplir plazos de entrega, provocando ocasionales escenas de pésima estética. Sí recomendaré la excelente “Macross Frontier“, disfrutable sin haber visto el resto de la saga. Otra opción es ver la película paralela “Macross: Do You Remember Love” y rellenar huecos con el episodio 14 de la serie original, “Global Report“. Por contra, “Macross II: Lovers Again“, no pertenece a la saga, siendo un mal trabajo de otro estudio diferente.

Pero adaptaré la expresión usada por una estimada bloguera describiendo “Mazinger Z” para mostrar lo que “Macross” puede ofrecer. No es un heróico robot gigante (apenas está articulada), pero a lo largo de la serie, de su accidentado uso inicial de tecnología apenas comprendida y crudamente parcheada, la SDF-1 “Macross” simboliza la entrega, la tenacidad, la reconciliación con el enemigo, el poder de la canción, el coraje, el amor y, en definitiva, todo aquello por lo que la humanidad merece ser salvada. La serie tuvo tanto éxito que tras su final previsto en el episodio 27, fue extendida otros prescindibles 9 más.

La serie original cuenta además con otro gran protagonista, el VF-1 “Valkyrie”, diseñado por el ingeniero mecánico Shoji Kawamori. Aunque el “Valkyrie” no siempre obedeciera la física newtoniana, contaba con numerosas toberas y verniers que deberían otorgarle una posibilidad realista de moverse en el espacio. La calidad de su diseño era superior a cualquier transformable de la época, como evidencia que el Autobot “Jetfire” fuera un “Valkyrie” repintado que hacía parecer malos juguetes al resto de la gama de “Transformers“. El VF-1 “Valkyrie” permanece hoy día como una maqueta de coleccionista capaz de inspirar el sueño de volar a toda una nueva generación.

Para los que crecieron una vez cayó el “Telón de acero” resulta difícil comprender películas de familias berlinesas que escapan a través de rejas y campos minados en mitad de la noche buscando llegar a la otra capital, Bonn. Pero aun más difícil es captar todo el significado, toda la carga emocional y el terror sublimado que simboliza “el botón”.

“El botón” es lo que aprendías a ignorar en tus preocupaciones diarias aun sabiendo que estaba ahí, que saltaría de su agujero cuando el telediario interrumpiera toda emisión para anunciar el choque de dos submarinos en el Atlántico, el derribo accidental de un avión comercial o el lanzamiento de un nuevo satélite espía.

“El botón” dió vida a la pesadilla perfecta. “Terminator” no fue su primera aparición en pantalla, pero su secuela alcanzaría todo su demencial potencial. La segunda película, era menos tensa que la original. Hasta su aparición, el máximo representante de ese horror tecnológico era el mudo pavor estroboscópico de la más famosa secuencia, no apta para epilépticos, de “Juegos de guerra”. El guión de “T2″ fue adaptado al gusto del ahora gobernador californiano. La película sería más recordada por sus efectos especiales.

Pero el metal líquido ya había aparecido antes en pantalla en “El vuelo del navegante”, de la Disney, y el convenio entre actor y director respecto al guión tendría un interesante efecto secundario: ni el Dr. Strangelove que nos enseñó a amar a la bomba podía alcanzar la locura e intensa desesperación de una madre referiéndose al asesino del padre de su hijo como la elección más lógica, el mejor padre que éste jamás podría llegar a tener. Un trozo de frío metal que jamás le haría daño y que moriría por él. Y el hijo lo sabe: lleva más tiempo conviviendo con ese terror que con su padre biológico.

Pero como si eso no bastase para hacer sonar todas las alarmas de cordura en el espectador, queda la guinda de la futilidad: cambiar el pasado anula los motivos futuros para querer retroceder en el tiempo. Sin incentivo para cambiar la historia, no se retrocede. Y si no se hace, la historia original se repite, volviendo al punto original donde sí se quisiera retroceder. Los personajes quedan así atrapados en un doble bucle en el cual deja de haber un futuro más allá del punto de salto. El verdadero terror es que nada puede deshacer lo que ya ha sido hecho, aquí es donde el espectador vuelve al mundo real sabiendo que la única forma de acabar con la proliferación nuclear es usar tal arsenal hasta las últimas ojivas nucleares. Y luego luchar con palos y piedras.

Necesitas actualizar Firefox a la versión 3.5 para poder ver el video [1].

Sí, soy yo. No, (en el fondo) no soy tan friki. No, si quisiera hacerme el machote apuntaría a la cámara con una Browning 9mm [2]. No, no tengo vergüenza. Bueno sí, vuélvete rápido, es esa de ahí —>

[1] Ha sido completamente intencional, justa venganza a aquellos tiempos donde existían Mosaic y Netscape, aquellos tiempos en que los diseñ… chapuceros-web ponían invariablemente aquello de “necesita actualizar Hibernet Slugger a la versión 5.0″, creyendo firmemente que todo el monte era azul orégano y dando la espalda al Señor que veía que ya no todo era bueno.

[2] Sí, es una pulla pero sin excesiva malicia, meramente ganas de incordiar un poco. Te has adjudicado un papel bien jodido de interpretar: el resto al menos se conocen un mínimo entre sí.